第271章 第0271章音乐欣赏
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音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受，动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。
都让人感受到的一种欣愉。
一个音乐爱好者，特别是音响爱好者，大都有这样的感受，首先追求的是音效，一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等。
这些关于音响的概念涉及教多。
至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道。
很多人都不知道这些乐理概念。
欣赏音乐时，你必须是主动积极的。
你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验，如果想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章，就能学会欣赏音乐，那是不可能的。
因为音乐指南介绍，只能告诉你怎样去欣赏音乐。
如果你连一点点音乐的内心体验都没有。
那些介绍指南读得再多也是不行的，因为没有一本书或一篇文章，会教你如何在心中，涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。
因为这是人的本性所在。
那近乎晦涩的音乐，让大多数人听起来，宛若天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系，你的素质和阅历驱使你这样，可如果你面对什么样的音乐都无动于衷。
那才是真正的悲哀。
音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品，可现在很多人却把音乐当作调味品。
似乎音乐是一个高档神奇的调味品。
商店开张、大宴宾客、红白喜事音乐就象餐厅的胡椒。
当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，也可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁没落，音乐这种巨大的感染力确实非常神秘，但你千万别去把音乐拿来当装饰品。
这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯。
就象用那些廉价的塑料装饰品，来装饰你的居室。
总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验，不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。
需要的是能被音乐感动。
只要能被音乐感动，就什么都好办了，被音乐感动，就是在聆听音乐时，情感体验以及对探求音乐的欲望。
将驱使你走入，音乐圣殿的第二道大门：
理性认识阶段。
如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外，什么也没有了。
优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢。
仅仅只是在听感上，造成你的情绪上的波动而已，每个人当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的，都可以聆听音乐。
但此时的音乐。
仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏，来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。
音乐尽管是非常神奇的。
但它决不是调味品，音乐是需要被人聆听的，你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了，因为没人会认真地聆听，餐厅重播的音响。
更没有人会被，某候机厅的音乐激动。
只有当你认真地，聆听音乐的时候，音乐才是音乐，因为一件响器如果能引起你，内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。
此时你已经进入到，音乐欣赏的理性认识阶段。
说明欣赏音乐从被动，到主动的发展过程。
在这个圣殿的第二道大门中，大家将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫，总之，整个人类文明历史中，所有著名的音乐家，都将一个个从自己前面走过，让自己认识了解。
而且还将知道音乐构成的要素。
旋律节奏音色和声，知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表，奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。
如果不全面地理解音乐。
你就不能更好地欣赏音乐。
比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐，因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色。
从而决定了丰富的音乐含意。
在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中，那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪，杨明望先生对这个主题，有一段非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”
如果对音乐没有了解，是不能了解这个主题的深刻含义的。
在理性认识的这个阶段。
不一定每个人都有机会或条件
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音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受，动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。
都让人感受到的一种欣愉。
一个音乐爱好者，特别是音响爱好者，大都有这样的感受，首先追求的是音效，一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等。
这些关于音响的概念涉及教多。
至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道。
很多人都不知道这些乐理概念。
欣赏音乐时，你必须是主动积极的。
你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验，如果想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章，就能学会欣赏音乐，那是不可能的。
因为音乐指南介绍，只能告诉你怎样去欣赏音乐。
如果你连一点点音乐的内心体验都没有。
那些介绍指南读得再多也是不行的，因为没有一本书或一篇文章，会教你如何在心中，涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。
因为这是人的本性所在。
那近乎晦涩的音乐，让大多数人听起来，宛若天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系，你的素质和阅历驱使你这样，可如果你面对什么样的音乐都无动于衷。
那才是真正的悲哀。
音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品，可现在很多人却把音乐当作调味品。
似乎音乐是一个高档神奇的调味品。
商店开张、大宴宾客、红白喜事音乐就象餐厅的胡椒。
当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，也可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁没落，音乐这种巨大的感染力确实非常神秘，但你千万别去把音乐拿来当装饰品。
这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯。
就象用那些廉价的塑料装饰品，来装饰你的居室。
总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验，不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。
需要的是能被音乐感动。
只要能被音乐感动，就什么都好办了，被音乐感动，就是在聆听音乐时，情感体验以及对探求音乐的欲望。
将驱使你走入，音乐圣殿的第二道大门：
理性认识阶段。
如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外，什么也没有了。
优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢。
仅仅只是在听感上，造成你的情绪上的波动而已，每个人当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的，都可以聆听音乐。
但此时的音乐。
仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏，来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。
音乐尽管是非常神奇的。
但它决不是调味品，音乐是需要被人聆听的，你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了，因为没人会认真地聆听，餐厅重播的音响。
更没有人会被，某候机厅的音乐激动。
只有当你认真地，聆听音乐的时候，音乐才是音乐，因为一件响器如果能引起你，内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。
此时你已经进入到，音乐欣赏的理性认识阶段。
说明欣赏音乐从被动，到主动的发展过程。
在这个圣殿的第二道大门中，大家将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫，总之，整个人类文明历史中，所有著名的音乐家，都将一个个从自己前面走过，让自己认识了解。
而且还将知道音乐构成的要素。
旋律节奏音色和声，知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表，奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。
如果不全面地理解音乐。
你就不能更好地欣赏音乐。
比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐，因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色。
从而决定了丰富的音乐含意。
在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中，那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪，杨明望先生对这个主题，有一段非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”
如果对音乐没有了解，是不能了解这个主题的深刻含义的。
在理性认识的这个阶段。
不一定每个人都有机会或条件
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